X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class)

O filme conta a origem dos X-Men, focando na história de Charles Xavier (James McAvoy de O Último Rei da Escócia) e Erik Lehnsherr (Michael Fassbender de Bastardos Inglórios), que depois se tornariam Professor X e Magneto respectivamente. Além da formação da escola para jovens mutantes, a história foca a amizade de Charles e Erik e o que levou a separação dos dois.

Esse longa me fez ter certeza do que eu já duvidava: as histórias em quadrinhos dos heróis são tão interessantes e bem escritas, que a tarefa de passar para as tela grandes se torna um  caminho fácil para agradar o público. Até hoje não foi feita uma versão dos X-Men para os cinemas que tenha sido ruim. O que fascina nessa versão, é que vemos aqui uma obra muito mais dramática e política, do que um simples filme de ação e o espectador consegue criar simpatia pelos futuros vilões, por conhecer a sua origem.

O elenco conta com atores de primeiro escalão como o talentoso James McAvoy, a jovem desconhecida indicada ao Oscar de melhor atriz nesse ano  por Inverno da Alma, Jennifer Lawrence (que faz a Mística) e até o  grande ator, que na minha opnião, é o menos reconhecido por Hollywood, Kevin Bacon (de Sobre Meninos e Lobos) que interpreta o vilão Sebastian Shaw.

O diretor é o britânico Matthew Vaughn dos ótimo Kick Ass - Quebrando Tudo e Nem Tudo é o Que Parece (comentados aqui no blog anteriormente). Matthew passa muito bem a inquietude dos personagens em cada cena, com sequências de ação muito boas.

X-Men: Primeira Classe é um deleite para os fãs e para aqueles que ainda não são, uma chance de conquistá-los.

Sucker Punch - Mundo Surreal (Sucker Punch )

Baby Doll (Emily Browning de Desventuras em Série) é uma jovem garota que após a morte de sua mãe é mandada para um sanatório pelo padrasto mau-caráter. No hospital psiquiátrico comandado por um louco, Baby passa a viver em um mundo imaginário para sobreviver ao sofrimento e faz amizade com Rocket (Jena Malone de Na Natureza Selvagem), Sweet Pea (Abbie Cornish de Candy), Blondie (Vanessa Hudgens de High School Musical) e Amber (Jamie Chung de Gente Grande).

Fui ao cinema com o maior pé atrás para ver esse filme, mas por ter sido feito por um diretor que eu gosto, acabei  cedendo. Má idéia. A obra não tem o maior sentido, a história é muito sem graça e passado os primeiros vinte minutos já começamos a nos arrepender totalmente. As cenas de ação, principalmente as duas primeiras, são executadas com perfeição e os efeitos especiais são de primeira, mas é só isso. O elenco principal desanima um pouco, a protagonista não empolga, talvez as duas promessas como atrizes sejam Abbie Cornish (Sweet Pea) e Jena Malone (Rocket).

O diretor Zach Snyder (de 300 e Watchmen - O Filme), sempre busca projetos difíceis e originais, mas peca ao dar mais valor para  o visual do que por uma trama bem narrada e inteligente nesse longa.

Sucker Punch - Mundo Surreal é um daqueles fracassos anunciados. Talvez, pelo grande apelo sensual, agrade adolescentes e marmanjos de plantão.

O Besouro Verde (The Green Hornet)

Após a morte de seu pai, o playboy Britt Reid (Seth Rogen de Ligeiramente Grávidos) tem que lidar com o comando do jornal da família e acaba conhecendo Kato (Jay Chou de A Maldição da Flor Dourada), um funcionário de seu pai expert em artes maciais. Junto com Kato, Britt resolve combater o crime da cidade de Los Angeles se tornando o super- herói Besouro Verde.

O Besouro Verde foi uma série de muito sucesso em 1966, onde o lendário Bruce Lee interpretava o ajudante Kato. Nesse longa com cenas muito originais de ação e o charme engraçado de Seth Rogen, infelizmente a história do herói mascarado não emociona, os diálogos são muitas vezes sem nexo e vemos um filme sem inspiração e totalmente esquecível. Mesmo com a presença do ótimo ator Christoph Waltz (de Bastardos Inglórios) fazendo o vilão Chudnofsky/ Bloodnofsky, o longa não empolga. Cameron Diaz faz a secretária de Britt, Lenore, um papel tão apagado, que parece  estar no filme apenas para chamar publicidade com seu nome. O ator James Franco (de 127 Horas) faz uma ponta no começo, que com certeza é a parte mais engraçada da obra e o grande Tom Wilkinson (de Batman Begins) faz o pai de Britt,  James Reid.

O diretor é o francês Michel Gondry (de Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembraças) que parecia ser a nova promessa do cinema, mas até agora não fez filmes muito expressivos desde Brilho Eterno. No filme ele empresta a sua genialidade nas artes gráficas, criando cenas modernas e ângulos diferentes de câmeras.

O Besouro Verde vem com a promessa de nos surpreender, mas não cumpre.

Nem Tudo é o Que Parece (Layer Cake)

Um traficante de cocaína de muito sucesso (Daniel Craig de 007- Cassino Royale) recebe duas missões de seu chefe no dia em que iria se aposentar: achar a filha viciada em crack de um poderoso empresário amigo de infância do seu chefe e ao mesmo tempo achar um comprador para uma quantidade enorme de Ecstasy que vale em torno de 2 milhões de libras, o problema é que o Ecstasy foi roubado de uma máfia sérvia muito perigosa, que quer a sua droga de volta ou vai matar todos envolvidos ou não no roubo.

Com um roteiro muito bem estruturado, o começo do filme parece ser um manual de como ser um traficante de drogas de muito sucesso, sem ser pego pela polícia, só por essa parte, já valeria a obra, mas temos muito mais para apreciar nessa história perfeita, cheia de reviravoltas e idéias bem boladas. Ficamos atentos todo o tempo tentando achar uma saída para o nosso anti-herói. O elenco está perfeito, Daniel (o novo James Bond), realmente é o “inglês do momento” com charme e talento de sobra e o seu parceiro Morty (George Harris de Harry Potter e a Ordem da Fênix) destaca-se em várias cenas.

Esse foi o primeiro filme dirigido por Matthew Vaughn (de Kick-Ass – Quebrando tudo) e podemos dizer que o cara começou com o pé direito. Com uma edição primorosa, ele consegue passar para o público de um jeito moderno o submundo das drogas londrino com cenas antológicas como a de quando Morty bate em um cara ao som de Ordinary World do Duran Duran.

Nem Tudo é o que Parece é uma feliz surpresa para os que apreciam cinema de primeira.

Snatch – Porcos e Diamantes (Snatch)

Frankie Quatro Dedos (Benicio Del Toro de Traffic) é um ladrão de diamantes que está de passagem por Londres e precisa levar os diamantes para seu chefe, Avi (Dennis Farina de O Resgate do Soldado Ryan), vendê-los em NY. Frankie não resiste e resolve ficar mais um pouco em Londres para apostar em uma luta de boxe. Enquanto isso os promotores de luta Turkish (Jason Statham de Carga Explosiva) e Tommy (Stephen Graham de Gangues de Nova York) estão tentando convencer o lutador cigano Mickey (Brad Pitt) a entrar numa luta e perdê-la. Ao mesmo tempo em Nova York, Avi contrata Tony (Vinnie Jones de X-Men - O Confronto Final) para achar Frakie e trazer seus diamantes de volta.

Com várias histórias independentes que se cruzam e um ritmo de tirar o fôlego, esse filme traz todos os ingredientes que um bom longa tem que ter. Os atores estão perfeitos, as tramas engraçadíssimas e o submundo das lutas de boxes britânico é escrachado nessa pequena obra-prima moderna.

Esse foi o segundo filme de Guy Ritchie (Sherlock Holmes) depois do estouro de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. Guy é o típico diretor que tem uma assinatura muito fácil de identificar nas suas obras, o ritmo de videoclip e a edição primorosa das cenas em câmera lenta alternando com as de velocidade são uma marca sua e aqui ele imortaliza na incrível cena de luta de Micky (Brad Pitt).

Snatch – Porcos e Diamantes é o tipo de filme tem que ver. Se você já viu reveja e se não, ta esperando o que?

Kick-Ass Quebrando Tudo (Kick-Ass)

Dave (Aaron Johnson de O Garoto de Liverpool) é o típico nerd da escola viciado em história em quadrinhos. Um certo dia ele decide se tornar um super-herói, mesmo não tendo nenhum poder e descobre que não é o único.

A crítica americana falou muito mal do filme, chamando de vulgar e violento. Discordo totalmente, é um filme bem diferente, com uma história muito bacana e atuações ótimas. Pense assim: se lotamos os cinemas por causa dos super- heróis conhecidos, porque não assistir uma história de um super-herói real, sem nenhuma ficção científica envolvida? Só pela idéia, a obra já vale a pena. Destaque para a participação especial de Nicolas Cage (de Adapatação), que faz o impagável Big Daddy e a pequena atriz Chloe Moretz (de Deixe-me Entrar) que dá um show de interpretação (pode ser a futura musa de Quentin Tarantino). Outra curiosidade sobre o longa é que ele é produzido por Brad Pitt.

O diretor é o ingles Matthew Vaughn (de Nem tudo é o Que Parece), mais conhecido por produzir filmes. Esse é o seu terceiro longa na direção e posso dizer que ainda vamos ouvir falar muito dele. As escolhas nada comum em seu currículo apontam um diretor audacioso e muito criativo na escolha das cenas.

Animal! Essa é a única palavra que penso ao resumir Kick-Ass - Quebrando Tudo.

Por uma Vida Menos Ordinária (A Life Less Ordinary)

Robert (Ewan McGregor de Moulin Rouge – Amor em Vermelho) é um aspirante a escritor que trabalha como faxineiro em uma empresa. Após ser demitido e seqüestrar a filha do chefe, Celine (Cameron Diaz), ela arma um plano junto com ele para pedir uma grana alta pelo resgate e ficarem com o dinheiro. Ao mesmo tempo, dois anjos especializados em relacionamentos, O’Reilly (Holly Hunter de Aos Treze) e Jackson (Delroy Lindo de Regras da Vida) tem a missão de fazer o casal se apaixonar.

Amo esse filme, é uma história de amor muito diferente, original e com um toque de humor negro. Os atores estão ótimos, o casal principal é apaixonante e protagoniza uma cena de musical engraçadíssima. É um longa pouco conhecido pelo grande público que merece muito ser visto. Destaque para a ótima trilha sonora cheia de gente boa como Beck, REM, The Cardigans, Elvis Presley, enfim muita coisa legal.

O diretor é o atual queridinho de Hollywood Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionários e 127 Horas). Esse foi o primeiro filme que ele fez depois do imenso sucesso de Trainspotting e conseguimos ver claramente o ritmo frenético das cenas e as referências pop que o diretor sempre coloca em suas obras.

Por um cinema menos ordinário, menos previsível, embarque nessa viagem delirante.

Incontrolável (Unstoppable)

Um trem em altíssima velocidade, sem comando e cheio de carga tóxica está prestes a descarrilhar em uma curva perigosa sobre uma cidade populosa na Pensilvânia.  Frank (Denzel Washington), um engenheiro veterano e Will (Chris Pine de Star Trek), um condutor novato, que estão trabalhando em outro trem na mesma linha, são os únicos que podem evitar a catástrofe.
 
Incontrolável é o típico filme de ação com uma boa história. Baseado em fatos reais,é pura adrenalina, temos a mesma sensação de estar assistindo Velocidade Máxima, mas com um trem em vez de um ônibus. Os dois atores principais estão ótimos e apesar de não ser o papel de sua vida, Denzel fica muito natural nesse tipo de personagem e o carisma por Frank é imediato.
 
O longa é dirigido por Tony Scott, de Chamas da Vingança e Jogo de Espiões, entre outros. Essa é sua quarta parceria com Denzel. As cenas, os cortes e o movimento das câmeras são simplesmente perfeitos. E se Tony não faz filmes mais profundos, com certeza é um mestre na regra principal de um diretor: saber filmar com a firmeza necessária.

RED - Aposentados e Perigosos

 

Frank Moses (Bruce Willis) é um agente da CIA aposentado, cuja única companhia é a voz de Sarah (Mary Louise Parker do seriado Weeds), funcionária da empresa que paga sua aposentadoria. Quando sofre um atentado de assassinato, ele procura seus colegas aposentados da CIA, Marvin (John Malkovich de Queime Depois de Ler), Joe (Morgan Freeman de Invictus) e Victoria (Helen Mirren de A Rainha) que também estão correndo perigo. Juntos, o quarteto mais Sarah, vão procurar os responsáveis pelos atentados.
 

Esse longa é uma adaptação de uma história de quadrinhos da DC Comics e chega a ser um pouco bobinha, mas graças as ótimas cenas de ação, uma atrás da outra, não perde o ritmo e não cansa. O filme poderia passar em branco se não fosse o elenco de primeiríssima, artistas mais que consagrados, que não precisam provar nada a ninguém. É muito engraçado ver os atores tirando sarro da sua própria velhice na obra. Destaque para o “rouba cena” profissional John Malkovich que nunca passa despercebido. Helen Mirren (rainha da elegância) também está demais em um papel pouco usual para ela.
 

É dirigido pelo desconhecido diretor Robert Schwentke, que fez também Plano de Vôo com Jodie Foster.
 

Dizem que ao longo que envelhecemos deixamos de nos levar tão a sério, com certeza, essa é a mensagem de RED.

Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds)

Durante a ocupação nazista, na Segunda Guerra Mundial, surge um grupo de soldados americanos judeus, intitulados de “bastardos”, liderados pelo Tenente Aldo Raine (Brad Pitt) com uma única missão: matar brutalmente e escalpar nazistas.

Bastardos Inglórios é um longa daqueles que quando acaba, você já sente saudades. A história é eletrizante, as falas maravilhosamente escritas (nenhuma novidade quando falamos de Tarantino) e a premissa não podia ser melhor. Todos os atores estão brilhantes, mas o grande destaque fica com o ator austríaco desconhecido Christoph Waltz, que faz o vilão coronel alemão Hans Landa. Cada cena sua é puro deleite para os olhos e ouvido, seu personagem consegue ser cínico, sombrio e engraçado, tudo em uma mesma cena. Repare como cada pausa que faz entre as suas falas, aumenta o nível da tensão. Waltz ganhou praticamente todos os prêmios, aos quais concorreu, inclusive o Oscar de ator coadjuvante.

Estamos falando de Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 e 2), o diretor e roteirista que mudou definitivamente o jeito de fazer cinema em 1994 com seu primeiro filme Pulp Fiction – Tempo de Violência e de bônus ainda ressuscitou a carreira do sempre amado John Travolta. A violência brutal, os diálogos inteligentes, a trilha sonora apaixonante, a edição primorosa, tudo está presente em Bastardos. É Tarantino em estado puro e nada pode ser melhor que isso. E pensar que o cara era balconista de locadora de filmes cinco anos antes de fazer sua estréia como diretor.

Assista sem receio e sem culpa, afinal de contas como não sentir uma ponta de prazer quando vemos soldados judeus, fazendo justiça com as próprias mãos e acabando com os nazistas?

Karate Kid (The Karate Kid 2010)

Sherry Parker (Taraji P. Henson de O Curioso Caso de Benjamin Button) é uma mão solteira que se muda dos Estados Unidos para a China com seu filho Dre (Jaden Smith de À Procura da Felicidade) para trabalhar. Dre, que era um garoto popular em sua cidade, encontra uma realidade dura na China, além se sofrer de bullying pelos colegas da escola, ele se apaixona por uma amiga do colégio, mas a diferença cultural atrapalha a amizade. Totalmente perdido, Dre encontra no Sr. Han (Jackie Chan de A Hora do Rush), o zelador de seu prédio e ex mestre de Kung–Fu, um grande amigo que ensina a arte da luta para ele, além de ensinamentos sobre a vida.

Amei esse filme, estava super receosa e não me arrependi. A história já é mais que conhecida, afinal é um remake do original de 1984, mas os atores dão um toque especial. Jaden, que é filho de Will Smith, prova que tem o carisma do pai e talento de sobra. Jackie Chan, que é mestre de artes marciais, mostra mais uma vez que suas cenas de luta e treinos são insuperáveis.

O longa é dirigido por Harald Zwart que tem no seu currículo filmes como A Pantera Cor de Rosa 2.

Por mais que seja feito para o público infantil, se trata de uma história de superação com lutas incríveis, ou seja, sensível e empolgante!

Zona Verde (Green Zone)

Em 2003 o subtenente do exército americano Roy Miller (Matt Damon) e sua equipe são designados para achar armas de destruição em massa no Iraque, cuja existência é afirmada pelo representante do Pentágono, Poundsgate (Greg Kinnear de Melhor é impossível) e justifica a presença do exército americano em Bagdá. Um veterano agente da CIA , Marty, conta para Roy que não existe e nunca existiu tais armas e que toda a história é apenas desculpa para os Estados Unidos tomarem conta do Iraque. Quando Roy conhece uma jornalista que também tem suspeita contra Poundstone, sua busca pela verdade se torna obsessiva.

Zona Verde é um dos melhores filmes feitos sobre a invasão americana ao Iraque. A obra não poupa ninguém e mostra a verdade nua e crua por trás dessa guerra que o mundo nunca entendeu.

Quem dirige é Paul Greengrass (meu diretor herói) que se junta com Matt Damon pela terceira vez (ele dirigiu os excelentes A Supremacia Bourne e O Ultimato Bourne). Paul é um dos cineastas mais politizados que a América conheceu desde Oliver Stone. Uma das suas características são os ângulos perfeitos nas suas filmagens e cenas de ação que parecem ter sido tiradas de documentários tamanhas a veracidade que passa.

Livre-se da idéia que filmes sobre guerra são chatos e tente entender esse conflito,que faz parte da nossa geração, sobre o ponto de vista de um mestre como Greengrass.

Atração Perigosa (The Town)

Durante um assalto a banco, uma quadrilha de ladrões altamente especializados comandada por Doug MacRay (Bem Affleck), acaba pegando a gerente Claire Keesey (Rebecca Hall de Vicky Cristina Barcelona) como refém e depois  Doug começa a ter um relacionamento com ela sem a gerente saber que ele era um dos assaltantes. Ele se apaixona por Claire e resolve largar a vida de bandido, o problema é que seu comparsa e amigo de infância James (Jeremy Renner de Guerra ao Terror) está se tornando cada vez mais violento e fora do controle, o policial do FBI Adam Frawley (Jon Hamm da série Mad Men) está na sua cola e ele ainda tem que fazer um último serviço se quiser largar o crime de vez.

Esse thriller policial muito bem conduzido nos leva a momentos de tensão de roer as unhas, com cenas de ação maravilhosas e diálogos nervosos. A inteligência da história nos deixa cada vez mais interessados e passamos a torcer pelo bandido/mocinho Doug. O elenco está recheado de atores da nova e boa safra de Hollywood e conta até com a atriz Blake Lively (da série Gossip Girl) fazendo Krista, irmã de James, em um papel totalmente diferente e bem feito.

O mais irônico desse filme é que ele foi dirigido, escrito e estrelado por Bem Affleck, que passou os últimos anos sendo duramente criticado pela imprensa sendo até chamado de ator canastrão (parece que todos nós podemos fazer escolhas erradas em nosso trabalho menos os atores para os críticos). Bem aqui ele se redime com um filmaço policial, onde mostra uma direção experiente e uma atuação primorosa. Sabia que Bem sabia contar histórias, afinal ele já ganhou o Oscar de melhor roteiro juto com seu amigo Matt Damon por Gênio Indomável, mas aqui ele mostra várias facetas e todas são boas.

Atração Perigosa veio para mostrar que Bem Affleck é o cara e ainda tem muito a dizer.

Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim vs. the World)

Scott Pilgrim (Michael Cera de Juno) toca em uma banda que está em busca do sucesso, ele também namora uma colegial chamada Knives Chao e quando conhece Ramona se apaixona perdidamente. O problema é que além de ele não conseguir terminar o namoro com Knives, para ficar com Ramona ele vai ter que lutar com seus sete ex-namorados onde o perdedor dessa batalha morre.

Você deve estar pensando: Que P*R*A de história é essa? Vale lembrar que originalmente é uma história em quadrinhos, diferente de tudo o que sido feito em Hollywood e você tem a sensação de estar assistindo um videogame que é o estilo do longa. Todo o elenco está impecável, destacando o personagem Wallace (Kieran Cukin, irmão do Macaulay Culkin) que é o melhor amigo gay de Scott e que mora com ele, definitivamente o melhor personagem do filme. Outra atração é a trilha sonora recheada de rock and roll de primeira, com certeza vou baixar no meu iPod.

Deixe o preconceito de lado, liberte sua mente e curta Scott Pilgrim Vs o Mundo como se você tivesse 16 anos e a vida fosse fácil.

Uma Noite Fora de Série (Date Night)

Phil Foster (Steve Carell da série The Office) e Claire Foster (Tina Fey da série 3rd Rock) são um casal que são casados por muitos anos e se vêem presos na rotina. Para dar uma animada na vida a dois resolvem jantar em um restaurante super disputado em NY, mas como a fila de espera é enorme, acabam se passando por um casal com reserva para jantar sem saber que esse casal está sendo procurado pela máfia e a partir daí a noite se transforma em uma fuga perigosa.

Tina e Steve são os melhores comediantes da TV americana, então a expectativa era gigante em cima desse longa que conseguiu reunir os dois, mas aquilo que deveria ser a maior comédia do ano é fraquinha e sem sal. 

As piadas são piegas e não tem nada de original, o roteiro não é digno desse dois  atores que tem uma inteligência e uma seriedade para interpretar seu papeis cômicos de um jeito magistral.

Veja bem, não é que o filmem seja totalmente sem graça, mas estamos falando de Tina e Steve! Talvez quem desconheça seus trabalhos na TV não fique tão desapontado. Vale a tentativa.

Encontro Explosivo (Knight and Day)

June Havens (Cameron Diaz) tem uma oficina que reforma carros antigos e leva uma vida solitária e pacata. Ao pegar um avião para ir ao casamento de sua irmã, tudo vira de cabeça para baixo quando conhece Roy Miller (Tom Cruise), um espião da CIA que esta fugindo do FBI poi descobriu que iria ser assassinado pela sua própria agência. O problema é que o FBI, encabeçado por Fitzgerald (o sempre ótimo Peter Sarsgard), alega que Roy traiu a agência se aliando com um empresário internacional perigoso.

Esse é um longa de ação clássico, com explosões, perseguições de carro, brigas, muitos tiros, aviões , com direito a uma corrida de touros numa cena muito engraçada. E sabe porque é tão bom? Porque na verdade o próprio filme é um sátira dos filmes de ação. Tom Cruise e Cameron Diaz estão tão a vontade que parecem estar se divertindo o tempo todo e não estão se levando a sério.

Vale lembrar que o diretor é o ótimo James Mangold, que dirigiu Johnny e June e Garota Interrompida entre outros, que não é um novato e tem se aprimorado trabalho após trabalho nas telas.

Encontro Explosivo não vai acrescentar nada na sua vida, o seu único papel é nos entreter durante 2 horas. E ele consegue.

A Origem (Inception)

Cobb (Leornado DiCaprio) é um ladrão que entra na mente das pessoas para roubar informações e segredos enquanto elas estão dormindo, pois é nos sonhos que a mente fica mais vulnerável. Famoso por ser um especialista no assunto, ele paga um preço por isso, é um fugitivo que não pode retornar para o seu país. Surge um último trabalho que pode fazer com que ele tenha sua vida de volta, caso for bem executado. Ao invés de roubar uma informação, Cobb é contratado para inserir uma idéia na mente de uma pessoa, um grande desafio, algo que ele nunca fez antes.

A Origem é o filme mais genial do ano. A história é tão bem escrita, tão bem executada que você passa a acreditar nela.

O diretor Christopher Nolan (Batman – O cavaleiro das Trevas, O grande Truque, Amnésia) tem sempre a proeza de fazer filmes milionários com idéias originais e inteligentes. Vale lembrar que ele passou anos escrevendo A Origem até chegar no roteiro final. A obsessão e o perfeccionismo do diretor são visíveis em cada cena. Os efeitos visuais são inovadores (alguém lembra de Matrix?) e mostra que efeito 3D é truque de filmes  ruins que tem que apelar para ser visto. O elenco está afinadíssimo e só conta com atores de primeiro escalão.

Em nosso mundo real onde é muito mais fácil copiar idéias já feitas do que criar algo novo, Nolan tem o êxito de inserir a ideologia do filme em nossas cabeças.

Salt

Angelina Jolie é Evelyn Salt, uma agente da CIA, que do dia para a noite é acusada de ser uma espiã russa infiltrada nos EUA, a partir daí começa uma fuga contra a CIA que passa a persegui-la.

Vamos por partes, Angelina realmente segura a bronca em filmes de ação, parece ter um talento natural para isso, a primeira cena de perseguição é realmente de tirar o fôlego, pena que depois dos primeiros 40 minutos, que são muito empolgantes, começa a se tornar um emaranhado de situações sem sentido, muitas reviravoltas bizzaras e acaba com a sensação que poderá ter uma sequência em breve.

Salt é um filme ruim, porém Angelina deixa o seu recado de que é uma estrela de ação, porém precisa de um roteiro bom para brilhar.