Namorados Para Sempre (Blue Valentine)

A história de um casal, Dean (Ryan Gosling de Diário de uma Paixão) e Cindy (Michelle Williams de Ilha do Medo) e a evolução de relacionamento deles desde o namoro até o casamento nos dias atuais.

Como sempre a tradução dos filmes para brasileiros é rudimentar e passa uma expectativa muito errada sobre o filme, nesse caso é a mesma coisa. Namorados Para Sempre não é uma comédia romântica ou um grande filme de amor, trata-se de um relato verdadeiro e doloroso sobre as mudanças que as pessoas sofrem durante um relacionamento e a difícil tarefa de manter o encantamento pelo outro e por si próprio ao longo dos anos, a obra é toda intercalada com cenas do presente e do passado. Ryan e Michelle estão muito reais em seus papéis e quem diria que a apática e eterna Jen de Dawson’s Creek viraria uma atriz de papéis sérios e profundos. Michelle está concorrendo ao Oscar de melhor atriz nesse ano pelo longa.

O diretor é o desconhecido Derek Cianfrance, que praticamente só fez documentários para a TV, aqui ele estréia nos longas e mostra ter um grande talento. O visual do filme é maravilhoso e repare como ele filma o passado com filme e o presente com câmera digital, é curioso também que no passado, praticamente Dean e Cindy estão juntos em quase todos os planos e no presente aparecem bastante separados, já antecipando a queda do casal.

Honestamente, esperava mais do filme e principalmente senti a falta de um final, mas Namorados Para Sempre tem seus momentos brilhantes.

O Discurso do Rei (The King's Speech)

A história real de como o Rei George VI (Colin Firth de O Diário de Bridgte Jones), da Inglaterra, tomou posse do trono depois da abdicação de seu irmão e sua luta para curar uma gagueira que o impedia de falar em público e adquirir respeito com a ajuda de um terapeuta nada convencional Lionel Logue (Geoffrey Rush de Shine-Brilhante) e de sua dedicada esposa, a Rainha Elizabeth (Helena Bonham Carter (de Clube da Luta).

Com um roteiro perfeitamente estruturado sobre a verdadeira saga do Rei George VI, esse longa é uma lição de superação em todos os sentidos. Ficamos impressionados com os dados históricos e maravilhados com a história de amizade entre Bertie (o Rei George) e Lionel.  O elenco está impecável e conta com uma interpretação estrondosa de Colin, Geoffrey e Helena, não é surpresa que estão sendo indicados nesse ano ao Oscar de melhor ator, ator coadjuvante e atriz coadjuvante respectivamente.

Dirigido pelo inglês Tom Hooper, o filme é uma verdadeira lição de cinema clássico, com enquadramentos perfeitos e fotografia, figurino, trilha Sonora, basicamente todos os elementos, impecáveis. A obra está concorrendo a 12 Oscars, inclusive melhor filme e melhor direitor.

Saber a importância de ouvir nossa voz interior e nos livrar dos medos, esse é o principal discurso dessa belíssima obra.

Nem Tudo é o Que Parece (Layer Cake)

Um traficante de cocaína de muito sucesso (Daniel Craig de 007- Cassino Royale) recebe duas missões de seu chefe no dia em que iria se aposentar: achar a filha viciada em crack de um poderoso empresário amigo de infância do seu chefe e ao mesmo tempo achar um comprador para uma quantidade enorme de Ecstasy que vale em torno de 2 milhões de libras, o problema é que o Ecstasy foi roubado de uma máfia sérvia muito perigosa, que quer a sua droga de volta ou vai matar todos envolvidos ou não no roubo.

Com um roteiro muito bem estruturado, o começo do filme parece ser um manual de como ser um traficante de drogas de muito sucesso, sem ser pego pela polícia, só por essa parte, já valeria a obra, mas temos muito mais para apreciar nessa história perfeita, cheia de reviravoltas e idéias bem boladas. Ficamos atentos todo o tempo tentando achar uma saída para o nosso anti-herói. O elenco está perfeito, Daniel (o novo James Bond), realmente é o “inglês do momento” com charme e talento de sobra e o seu parceiro Morty (George Harris de Harry Potter e a Ordem da Fênix) destaca-se em várias cenas.

Esse foi o primeiro filme dirigido por Matthew Vaughn (de Kick-Ass – Quebrando tudo) e podemos dizer que o cara começou com o pé direito. Com uma edição primorosa, ele consegue passar para o público de um jeito moderno o submundo das drogas londrino com cenas antológicas como a de quando Morty bate em um cara ao som de Ordinary World do Duran Duran.

Nem Tudo é o que Parece é uma feliz surpresa para os que apreciam cinema de primeira.

The Rocky Horror Picture Show

Uma comédia musical de horror que conta a história do jovem e doce casal, que acabaram de ficar noivos, Brad (Barry Bostwick do seriado Spin City) e Janet (Susan Sarandon de Thelma e Louise) que estão viajando e acabam parados na estrada, no meio da chuva, por causa de um problema no carro e encontram uma mansão, onde o morador é o Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry de As Panteras), um travesti que vive com um bizarro grupo de empregados que conta com o mordomo Riff Raff (Richard O’Brien de Para Sempre Cinderela), a doméstica Magenta (Patricia Quinn de Monty Python - O Sentido da Vida) e a groupie Columbia (Nell Campbell de Grandes Esperanças).

Esse filme extrapola todos os limites do ridículo e por isso mesmo é tão sensacional, vale lembrar que não foi muito bem recebido pelo público, até porque aborda o sexo e o homossexualismo de maneira totalmente aberta, um choque para o ano de 1975, quando o longa foi lançado. Ficou em cartaz por quatro anos na Inglaterra e hoje em dia virou cult nos Estados Unidos e na Europa. Destaque para Tim Curry que faz o Dr. Frank e está escrachadamente maravilhoso e para a trilha sonora muito original.

Dirigido por Jim Sharman, originalmente um diretor de teatro experimental, que adaptou o roteiro do filme a partir da peça de autoria dele mesmo.

Esqueça qualquer coerência, veja com zero expectativa e sem levar nada a sério, só assim a experiência de assistir The Rock Horror Picture Show vai ser válida.

Julie e Julia

A verdadeira história de como Julia Child (Meryl Streep) aprendeu a cozinhar até virar referência nos EUA, tendo seus livros de receita no topo da lista dos mais vendidos e de Julie Powel (Amy Adams de O Vencedor), uma funcionária pública, que monta um blog, onde pretende fazer todas as receitas do primeiro livro de Julia e postar diariamente.

Filme delicioso, nos dois sentidos, a história da famosa cozinheira Julia em paralelo com a de Julie é inteligente e sofisticada. O começo da profissionalização de Julie na França é revelador e mostra como ela era uma mulher muito a frente do seu tempo e foi quem mostrou aos americanos que todos poderiam fazer os famosos pratos franceses, popularizando a culinária.

As duas atrizes estão ótimas, mas Meryl realmente é demais (novidade) e faz uma Julia idêntica a da vida real, é impressionante a sua caracterização, expressão corporal e voz.

Dirigido por Nora Ephron, talentosíssima em comédias românticas, em seu currículo consta o roteiro do clássico Harry e Sally – Feitos um Para o Outro, além de dirigir e escrever Mensagem pra Você e Sintonia de Amor, entre outros.

Julie e Julia é um belo filme que precisa ser acompanhado com uma boa taça de vinho. Após o final, já deixe a janta pronta, porque vai dar fome.

Snatch – Porcos e Diamantes (Snatch)

Frankie Quatro Dedos (Benicio Del Toro de Traffic) é um ladrão de diamantes que está de passagem por Londres e precisa levar os diamantes para seu chefe, Avi (Dennis Farina de O Resgate do Soldado Ryan), vendê-los em NY. Frankie não resiste e resolve ficar mais um pouco em Londres para apostar em uma luta de boxe. Enquanto isso os promotores de luta Turkish (Jason Statham de Carga Explosiva) e Tommy (Stephen Graham de Gangues de Nova York) estão tentando convencer o lutador cigano Mickey (Brad Pitt) a entrar numa luta e perdê-la. Ao mesmo tempo em Nova York, Avi contrata Tony (Vinnie Jones de X-Men - O Confronto Final) para achar Frakie e trazer seus diamantes de volta.

Com várias histórias independentes que se cruzam e um ritmo de tirar o fôlego, esse filme traz todos os ingredientes que um bom longa tem que ter. Os atores estão perfeitos, as tramas engraçadíssimas e o submundo das lutas de boxes britânico é escrachado nessa pequena obra-prima moderna.

Esse foi o segundo filme de Guy Ritchie (Sherlock Holmes) depois do estouro de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. Guy é o típico diretor que tem uma assinatura muito fácil de identificar nas suas obras, o ritmo de videoclip e a edição primorosa das cenas em câmera lenta alternando com as de velocidade são uma marca sua e aqui ele imortaliza na incrível cena de luta de Micky (Brad Pitt).

Snatch – Porcos e Diamantes é o tipo de filme tem que ver. Se você já viu reveja e se não, ta esperando o que?

O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married)

Kym (Anne Hathaway de Amor e Outras Drogas) é uma jovem que saiu há poucos dias de uma clínica de reabilitação e volta para sua cidade natal depois de vários anos para o casamento da sua irmã Rachel (Rosemarie DeWitt de A Luta pela Esperança). Enquanto as duas irmãs têm que lidar com suas diferenças e uma mãe egoísta, Abby (Debra Winger de Laços de Ternura), o casamento precisa ser preparado no meio de vários sentimentos confusos.

Amo esse filme, tem uma história linda e comovente, que mostra que como os pilares de uma família se desestrutura quando falamos de filhos. A família em si, é tão carismática e a mensagem tão tocante que nos envolvemos nessa obra pequena e profunda sobra os sentimentos que nos permeiam em relação familiares. Timaço de atores compõem o elenco e particularmente, só comecei a gostar de Anne, depois desse papel, que considero o melhor de sua carreira até agora.

O longa é dirigido pelo gênio, meu ídolo, o grande Jonathan Demme. Ele ficou mais conhecido no início dos anos 90, quando fez sua contribuição cinematgráfica mais importante, dirigiu De Caso com a Máfia, O Silêncio dos Inocentes e Filadélfia. Com esse três não preciso dizer mais nada sobre o conhecimento e maestria do diretor.

O Casamento de Rachel é uma bela obra sobre o assunto família, drogas e culpa e ao acabar ficamos com um sentimento de otimismo, o que sempre é bom.

Domésticas - O Filme

A história de cinco domésticas que trabalham em São Paulo, Roxane, Raimunda, Créo, Cida e Quitéria sobre a incrível ótica do cotidiano delas mesmas. Seus sonhos, amores, valores, tudo é compartilhado, assim como a relação entre elas.

Filme maravilhoso, com pinta de documentário, pouco conhecido do grande público que conta de modo muito interessante a vida dessas mulheres, que muito de nós convivemos dia e dia, e não imaginamos ou não nos interessamos. Engraçadíssimo, inteligentíssimo e com um elenco afiadíssimo é delirio puro a vida dessas “colegas”.

Dirigido por Fernando Meirelles (de O Jardineiro Fiel), antes de ele se tornar famoso mundialmente por Cidade de Deus, aqui Fernando já entrega dicas de uma edição primorosa e uma queda por personagens marginalizados, embora ele já tenha se desvencilhado do tema.

Domésticas - O Filme é filme de comédia de primeira categoria, para ser apreciado a qualquer hora, afinal humor inteligente, é difícil, mas ainda habita o cinema brasileiro.

O Amor e Outras Drogas (Love and Others Drugs)

Jamie (Jake Gyllenhaal  de O Segredo de Brokeback Mountain) é um cara conquistador, que não quer compromisso e usa todo o seu charme como um propagandista farmacêutico de uma grande empresa, quando conhece Maggie (Anne Hathaway de O Diabo Veste Prada), uma garota liberal que também não quer relacionamentos sérios, começam uma relação baseada apenas em sexo, mas descobrem que a sintonia entre eles vai muito mais além disso.

Esse é um filme interessante, porque aborda um assunto sério como a prescrição de remédios e a guerra da indústria farmacêutica com uma história de amor como tema central. Sinceramente, o longa tem umas sacadas boas, mas cai no clichê muitas vezes e me decepcionei um pouco. Toca até de maneira muito emocionante sobre o mal de Parkinson, mas é só. Jake e Anne estão ótimos e mostram coragem a fazer cenas de nudez a maior parte do longa, mas a química dos dois não encanta, e para segurar o filme, essa seria a principal função de quem escalou o elenco, apesar de serem atores disputadíssimos em Hollywood, não funcionou.

Dirigido pelo experiente Edward Zwick que fez os ótimos Diamantes de Sangue e Nova York Sitiada, o maior êxito dele foi conseguir mostrar os atores despidos sem parecer vulgar, a impressão é que mostra todo o corpo dos atores, mas na verdade são pequenas nuances que confunde nossos olhos.

Ficou aquela sensação de não gostei, mas queria ter gostado no final de O Amor e Outras Drogas, veja você e descubra.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet de Titanic) são um casal, que depois da separação, apagam  todas as lembraças que tinham um do outro para não sofrerem, só que durante o processo Joel se arrepende e conta com Clementine e seu subconsciente para não esquecer dela.

A história de amor mais fantástica dos últimos tempos. O roteiro é tão original e engraçado que nos envolve o tempo todo e nos faz pensar se teríamos coragem de fazer o mesmo depois de uma decepção amorosa. Jim e Kate estão muito bem nos papéis que foi um divisor de águas na carreira de ambos. O elenco ainda conta com a participação de vários atores maravilhosos como Elijah Wood (de O Senhor dos Anéis), Mark Ruffalo (de Ensaio sobre a Cegueira), Kirsten Dunst (de Homem-Aranha) e o sempre impecável Tom Wilkinson (de Shakespeare Apeixonado). A trilha sonora é linda e vale conferir.

Quem dirige é provavelmente o diretor mais gênio dos efeitos visuais (entendam, visuais e não especiais), o francês Michel Gondry. Michel tem no currículo nada mais que os videoclips de Bjork, The White Stripes, Rolling Stones, Foo Fighters, entre outros. Lembre do melhor clipe de cada um desses artistas, pode ter certeza: é de Gondry. O mais fascinante é que todo o seu trabalho não é fruto de muito dinheiro, o cara faz tudo com baixo orçamento e transforma uma coisa simples em majestosa assim como esse longa.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é revolucionário em todos os sentidos. Filme Obrigatório.

Um Crime de Mestre (Fracture)

Willy (Ryan Gosling de Diário de uma Paixão) é um jovem promotor público de sucesso que não perde um caso há muito tempo. Antes de partir para uma grande firma de advocacia, Willy tem um último trabalho como promotor, o caso do engenheiro Ted (Anthony Hopkins de O Silêncio dos Inocentes), que matou sua mulher após descobrir que estava sendo traído e assinou sua confissão. O que parecia um caso muito fácil, se torna um pesadelo para Willy, quando Ted percebe que a sua maior fraqueza é a vontade de ganhar, montando um labirinto genial para não ser condenado.

Essa é uma história de tribunal muito inteligente e rica em todos os detalhes. É o tipo de longa que não nos deixa piscar nenhum momento e passamos a ser parceiros de Willy para conseguir entender o que está acontecendo. Ryan está se mostrando um excelente ator e Sir Anthony Hopkins dispensa qualquer tipo de comentário, poderia fazer até  comercial de refrigerante, que seria estupendo.

O filme é dirigido por Gregory Hoblit, que dirigiu também o ótimo As Duas Faces de um Crime e mostra que é especialista em obras inteligentes de tribunal.

Um Crime de Mestre é um quebra-cabeça, onde juntamos as peças sem saber o resultado.