Atração Perigosa (The Town)

Durante um assalto a banco, uma quadrilha de ladrões altamente especializados comandada por Doug MacRay (Bem Affleck), acaba pegando a gerente Claire Keesey (Rebecca Hall de Vicky Cristina Barcelona) como refém e depois  Doug começa a ter um relacionamento com ela sem a gerente saber que ele era um dos assaltantes. Ele se apaixona por Claire e resolve largar a vida de bandido, o problema é que seu comparsa e amigo de infância James (Jeremy Renner de Guerra ao Terror) está se tornando cada vez mais violento e fora do controle, o policial do FBI Adam Frawley (Jon Hamm da série Mad Men) está na sua cola e ele ainda tem que fazer um último serviço se quiser largar o crime de vez.

Esse thriller policial muito bem conduzido nos leva a momentos de tensão de roer as unhas, com cenas de ação maravilhosas e diálogos nervosos. A inteligência da história nos deixa cada vez mais interessados e passamos a torcer pelo bandido/mocinho Doug. O elenco está recheado de atores da nova e boa safra de Hollywood e conta até com a atriz Blake Lively (da série Gossip Girl) fazendo Krista, irmã de James, em um papel totalmente diferente e bem feito.

O mais irônico desse filme é que ele foi dirigido, escrito e estrelado por Bem Affleck, que passou os últimos anos sendo duramente criticado pela imprensa sendo até chamado de ator canastrão (parece que todos nós podemos fazer escolhas erradas em nosso trabalho menos os atores para os críticos). Bem aqui ele se redime com um filmaço policial, onde mostra uma direção experiente e uma atuação primorosa. Sabia que Bem sabia contar histórias, afinal ele já ganhou o Oscar de melhor roteiro juto com seu amigo Matt Damon por Gênio Indomável, mas aqui ele mostra várias facetas e todas são boas.

Atração Perigosa veio para mostrar que Bem Affleck é o cara e ainda tem muito a dizer.

As Aventuras de um Virgem (The Virginity Hit)

Essa é a história de quatro amigos que com uma câmera na mão vão registrar um dos ritos de passagem mais importantes da adolescência: a perda da virgindade. Matt é o único dos quatro amigos que ainda é virgem e seus três amigos vão tentar a qualquer custo que ele perca logo e essa tentativa vai render muitas situações embaraçosas e até a participação de uma estrela pornô.

O mais bacana desse filme é que ele é filmado como se fosse um documentário feito entre amigos, até os nomes dos personagens são os nomes dos atores  na vida real (todos desconhecidos), e que ele  consegue falar de um tema tão batido de forma totalmente diferente, sem nenhum clichê e de um jeito engraçadíssimo. O site Youtube também é uma ferramenta importante no longa, já que nos dias de hoje a humilhação entre quatro paredes pode se tornar pública em questão de minutos, o que mostra que a saga de Matt não vai ser fácil.

Dirigido e escrito por Huck Botko e Andrew Gurland (que também assinam o roteiro de O Último Exorcismo), as filmagens são bem caseiras, mas com um toque sutil, porém muito importante de profissionalismo e o roteiro é genial. Vale lembrar que um dos produtores é o ator Will Ferrell (de Os outros Caras), que é um dos melhores comediantes que a América lançou nos últimos dez anos e que se ele investiu no longa, vai render boas risadas.

Esqueçam American Pie, As aventuras de um Virgem é muito mais sincero e original.

Ritmo Acelerado (It’s All Gone Pete Tong)

O DJ Frankie Wilde é uma lenda de Ibiza, sendo considerado o melhor DJ da atualidade. Além de toda a fama, ele é também casado com uma modelo de nome Sonja , tem um filho e vive como um rei na famosa ilha espanhola. O problema é que o vício em cocaína, o círculo de amigos interesseiros e um problema na audição, devido há anos de exposição a música alta, que o leva à surdez, faz com que Frankie suma durante 1 ano do cenário musical, levando à várias especulações sobre o fim da sua carreira e o abandono da sua esposa.  Agora Frankie quer voltar ao topo da sua carreira, mas sem deixar as pessoas saberem que ficou surdo e continuar a tocar nos badalados clubes de Ibiza.

O filme foi feito de forma alternativa, sem atores e diretor famosos e ficou conhecido pelo famoso boca-a-boca que é um dos melhores jeitos de um filme de baixo orçamento estourar. Deu certo, o filme surpreende com um a história muito boa e até participações de DJs conhecidos mundialmente dá um toque bem real para o longa.

Quem dirige e escreve é Michael Dowse, que provavelmente pode ficar mais conhecido em 2011, pois acabou de fazer a comédia americana Take Me Home Tonight com estréia para o ano que vem.

O fato é, assim que acabar de assistir você vai querer ir para uma boa balada e dançar até o amanhecer.

Zumbilândia (Zombieland)

Os Estados Unidos foi invadido por zumbis e um estudante da Universidade do Texas, Columbus (Jesse Eisenberg de A Rede Social), tem que ir até Ohio para ver se encontra sua família. No caminho ele conhece outros sobreviventes como Tallahassee (Woody Harrelson de Onde os Fracos Não Tem Vez, Assassinos por Natureza), um cara que ama matar zumbis e está indo para a Flórida e as irmãs Wichita (Emma Stone de Superbad - É Hoje) e Little Rock (Abigail Breslin de Uma Prova de Amor) que estão indo para Los Angeles.

Zumbilândia é o melhor filme feito de zumbis. Tudo está lá, o suspense, a tensão, a adrenalina e a nojeira total que em uma obra desse tipo  não pode faltar. A história é ágil, moderna, as cenas de ação de primeira (as do parque de diversões são as melhores), os diálogos inteligentíssimos e os atores são o máximo. Já no começo quando Columbus conta que só sobreviveu ao ataque de zumbis por seguir rigorosamente suas 47 regras como “verificar o banco de trás do carro”, “sempre atirar 2 vezes”, “ter uma boa condição física para correr bastante”, você já pressente que o filme promete. Destaque também é a participação impagável de Bill Murray (Encontros e Desencontros, Os Caças Fantasmas) interpretando ele mesmo que é de morrer de rir .

O jovem diretor Ruben Fleischer, mais conhecido por dirigir programas de TV para a MTV e outros, mostra aqui toda a sua bagagem e seu estilo. Lembrou-me um pouco de Tarantino, mas com uma assinatura própria.

Enfim, entretenimento puro! Já foi para a minha lista de prediletos.

Uma Prova de Amor (My Sister's Keeper)

Ana Fitzgerald (Abigail Breslin de Pequena Miss Sunshine) é uma garota de 11 anos que procura um advogado famoso e excêntrico, Campbell Alexander (o sempre ótimo Alec Baldwin de Os Infiltrados), para conseguir o direito de emancipação médica da sua mãe Sara (Cameron Diaz), que quer que Anna doe seu rim para sua irmã doente Kate.

A história é de cortar o coração, chorei do começo ao fim, afinal de contas não deixa de ser um relato de uma garota que está prestes a morrer e como isso modifica sua família.

Um outro ponto muito válido é como nossos valores do que é certo entra em dúvida no decorrer do filme. Cameron Diaz é uma boa surpresa, acostumados em vê-la estrelando comédias românticas e filmes de ação sempre no estilo loira-fatal-descolada, aqui ela está despida de toda a vaidade, muito mais madura, vivendo uma mãe que luta até o fim pela filha. Abigail Breslin que faz Anna só comprova o que quem viu o longa que impulsionou sua carreira já sabia, a menina tem talento nato. O filme ainda conta com Jason Patrick (de Velocidade Máxima 2) que faz o pai das meninas e marido de Sara e a desconhecida Sofia Vassilieva que faz Kate e nos emociona passando muita verdade na sua interpretação sofrida e doce ao mesmo tempo.

O diretor Nick Cassavetes (de O Diário de uma Paixão) e que também assina o roteiro conta uma história simples, mas que nos faz pensar da complexidade da vida, da família, da culpa e das nossas relações.

Prepare o lenço de papel, sofra e chegue a conclusão que precisamos aceitar certas coisas, mas nem sempre o caminho vai ser fácil.

Enterrado Vivo (Buried)

Paul Conroy (Ryan Reynolds de A Proposta) é um motorista de caminhões americano contratado para trabalhar no Iraque. Quando o comboio em que está é atacado, ele acorda enterrado dentro de um caixão com apenas um celular e um isqueiro.

O mais impressionante do filme é que ele se passa todinho com Paul dentro de um caixão e mesmo assim consegue prender a atenção do começo ao fim. O ator Ryan Reynolds está muito verdadeiro vivendo uma situação limite e claustrofóbica, ele está totalmente sozinho e segura a história com maestria, o nosso humor vai mudando igualmente ao do personagem Paul.

O desconhecido diretor espanhol Rodrigo Cortés mostra como uma boa idéia não precisa de muita grana para ser bem feita e tem o êxito de fazer os cortes das cenas tão precisos que o espectador não se cansa de assisitir.

Enterrado Vivo é sobre pensar o impensável e achar força para tentar uma solução.

Ilha do Medo (Shutter Island)

Em 1954, dois agentes do FBI, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e Chuck Aule (Mark Ruffalo) desembarcam em um hospício situado numa ilha em Boston, para investigar o desaparecimento de uma paciente. Ao longo da investigação Teddy começa a perceber que há algo errado com as pessoas que trabalham no lugar, inclusive com o diretor do hospital, o Dr. John Cawley (Ben Kingsley) que se mostra um médico com métodos pouco confiáveis. Interrogando os pacientes percebe que estão escondendo algo e sua jornada no lugar se torna um pesadelo psicológico.

Quarta parceria do diretor Martin Scorcese com DiCaprio, o filme é um suspense muito tenso, onde o personagem de Leo vai perdendo a noção do que é real e o espectador se perde junto. A sensação de estado de loucura iminente nos leva a um incômodo sufocante.

Scorcese (Infiltrados, Taxi Driver, Touro Indomável) é gênio em todos os sentidos e esse é um filme menor, mas não deixa de ser uma boa obra, repare como ele filma os olhares das pessoas de um jeito desesperador. Quem viu Cabo do Medo já percebeu que o mestre sabe contar uma história de terror.

Ilha do Medo é intrigante e nos deixa inquietos e esse é o sentimento certo que um filme de suspense deve nos proporcionar.

O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas)

Jack Skellington, o rei das abóboras, da cidade Halloween, está cansado de todo ano fazer a mesma festa de dia das bruxas e frustrado acaba, sem querer, conhecendo a cidade do Natal. Fascinado pelo espírito do natal, os presente e as luzes ele volta para sua cidade querendo fazer uma festa de Natal, chega até a seqüestrar o papai-noel para ficar em seu lugar, o problema é que as coisas não saem do jeito que ele imaginava.

A animação é de alto nível e a história tem um humor negro irresistível, além de ser um musical. Os personagens são muito engraçados e é uma ótima pedida para as crianças.

O diretor Tim Burton (Edward-Mãos de Tesoura e Alice no País das Maravilhas) que assina o roteiro desse filme, tem uma característica estética muito marcante e adora personagens sombrios, então isso não poderia faltar em uma animação sua feita para os pequenos.

Presenteie as crianças com essa pequena obra de arte feita para eles. Bom Natal!

A Jovem Rainha Victoria (The Young Victoria)

Dominada por uma mãe possessiva e um assessor dominador (Sir John Conroy) desde a sua infância, uma jovem Victoria, única herdeira do trono, se recusa a dar o pode para os dois para tomar o seu lugar nos últimos dias de vida do atual rei da Inglaterra , seu tio, William IV. Nesse processo várias pessoas começam a se aproximar como o seu primo alemão, Príncipe Albert (Rupert Friend de Orgulho e Preconceito) , que passa a cortejá-la por motivos políticos e acaba se apaixonando por ela, outro é Melbourne (Paul Bettany de O Código Da Vinci) um experiente Lorde, que vai se torna um importante mestre na arte de política para a rainha. O problema é que a rainha não tem certeza em quem confiar e sabe que muitos estão conspirando para a sua derrota.

A Jovem Rainha Victoria é um filme belíssimo (em todos os sentidos) e conta uma história muito inteligente e sensível sobre uma garota que foi criada dentro de uma bolha pela inescrupulosa mãe, sem entender nada de política ou sobre a vida e de repente, ainda adolescente, se torna a rainha da Inglaterra. A atriz Emily Blunt (de O Diabo Veste Prada) faz um trabalho maravilhoso, interpretando Victoria, com uma firmeza de impressionar (não acredito até hoje que não concorreu ao Oscar de melhor atriz por essa obra ano passado).

Um filme incrível, emocionante e romântico onde torcemos o tempo todo pela rainha como seus súditos. God save the Queen.

Estômago

Nonato(João Miguel de O céu de Suely) chega a São Paulo com apenas uma mala e nenhum dinheiro no bolso, para em um boteco no centro da cidade, come um salgado e não tendo dinheiro para pagar e acaba trabalhando no boteco onde também dorme nos fundos. Nonato aprende a fazer pastéis e coxinhas que se tornam muito apreciado pelos freqüentadores do bar. Íria (Fabíula Nascimento da série Junto e Misturado), uma prostituta, percebe seu talento, assim como Giovanni (Carlo Briani), dono de uma cantina que o convida para trabalhar com ele e ensina sobre a alta gastronomia. A história vai intercalando com o passado e o presente com Nonato na cadeia e os fatos que o levaram a ser preso.

João Miguel, um dos meus atores preferidos, tem uma grandeza na interpretação de Nonato, que é um personagem extremamente dócil, mas que usa o dom que tem na cozinha para sobreviver tanto fora quanto dentro da cadeia e a sutileza mostrada na transformação do personagem ao longo do filme é incrível.

Roteiro bom, atores bons e a gastronomia como pano de fundo, difícil decepcionar.

Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim vs. the World)

Scott Pilgrim (Michael Cera de Juno) toca em uma banda que está em busca do sucesso, ele também namora uma colegial chamada Knives Chao e quando conhece Ramona se apaixona perdidamente. O problema é que além de ele não conseguir terminar o namoro com Knives, para ficar com Ramona ele vai ter que lutar com seus sete ex-namorados onde o perdedor dessa batalha morre.

Você deve estar pensando: Que P*R*A de história é essa? Vale lembrar que originalmente é uma história em quadrinhos, diferente de tudo o que sido feito em Hollywood e você tem a sensação de estar assistindo um videogame que é o estilo do longa. Todo o elenco está impecável, destacando o personagem Wallace (Kieran Cukin, irmão do Macaulay Culkin) que é o melhor amigo gay de Scott e que mora com ele, definitivamente o melhor personagem do filme. Outra atração é a trilha sonora recheada de rock and roll de primeira, com certeza vou baixar no meu iPod.

Deixe o preconceito de lado, liberte sua mente e curta Scott Pilgrim Vs o Mundo como se você tivesse 16 anos e a vida fosse fácil.

Vicky Cristina Barcelona

Vicky (Rebeca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson), duas amigas americanas, vão passar férias de verão em Barcelona onde a primeira aproveita e vai fazer pesquisa para sua tese de mestrado. Vicky, uma jovem bem realista prestes a se casar e Cristina , uma sonhadora artista que não sabe o que quer da vida, têm uma visão do amor muito diferente, opostas por assim dizer e quando conhecem o pintor espanhol Juan Antonio (Javier Bardem), esse encontro vai ter um impacto de diferentes formas sobre as suas vidas.

Esse longa estava na minha lista e todas as pessoas que eu conheço e assistiram, gostaram muito. Confesso que não gostei do filme. A história é maçante e não te prende. Os diálogos (especialidade de Woody Allen) são ruins, parece que a única personagem que teve boas falas é Maria Elena, ex mulher de Juan Antonio , interpretada por Penélope Cruz (que levou o Oscar de atriz coadjuvante por esse filme e está engraçadíssima).

O grande diretor Woody Allen (Tiros na Broadway, Poderosa Afrodite), que sempre aborda as neuroses do dia a dia com uma crítica sarcástica e diálogos que analisam o comportamento humano, parece ter perdido um pouco a mão nesse longa. Fora a narração (muito presente em seus filmes), essa obra não parece ser dele. Ok, suas obras-primas não são e nem são feitas para ser sucesso de bilheteria, mas sempre têm um diferencial.

Enfim, é Woody Allen e merece ser visto, mas não empolga.

Uma Noite Fora de Série (Date Night)

Phil Foster (Steve Carell da série The Office) e Claire Foster (Tina Fey da série 3rd Rock) são um casal que são casados por muitos anos e se vêem presos na rotina. Para dar uma animada na vida a dois resolvem jantar em um restaurante super disputado em NY, mas como a fila de espera é enorme, acabam se passando por um casal com reserva para jantar sem saber que esse casal está sendo procurado pela máfia e a partir daí a noite se transforma em uma fuga perigosa.

Tina e Steve são os melhores comediantes da TV americana, então a expectativa era gigante em cima desse longa que conseguiu reunir os dois, mas aquilo que deveria ser a maior comédia do ano é fraquinha e sem sal. 

As piadas são piegas e não tem nada de original, o roteiro não é digno desse dois  atores que tem uma inteligência e uma seriedade para interpretar seu papeis cômicos de um jeito magistral.

Veja bem, não é que o filmem seja totalmente sem graça, mas estamos falando de Tina e Steve! Talvez quem desconheça seus trabalhos na TV não fique tão desapontado. Vale a tentativa.

Se beber não case (The Hangover)

Essa é a história de quatro amigos que vão fazer uma despedida de solteiro em Las Vegas, só que na manhã seguinte da noitada eles acordam no seu quarto de hotel com um bebê desconhecido e um tigre preso no banheiro e pior, se dão conta que o noivo sumiu e o casamento é no dia seguinte. Por causa da bebedeira nenhum dos três lembra o que aconteceu e vão ter que refazer todos os seus passos da noite anterior para conseguir achar o noivo.

O roteiro é ágil, muito bem construído e tuda na história se encaixa. Os atores (praticamente desconhecidos do público brasileiro exceto Bradley Cooper) estão todos muito engraçados e garantem risadas do começo ao fim.

Todd Phillips, o diretor, é conhecido por fazer comédias onde sempre centraliza o sexo masculino e suas aventuras e nessa ele acerta em cheio. O diretor conseguiu realizar sua obra-prima, porque com certeza esse filme virou um clássico da comédia americana que veremos reprisar muito na tv aberta.

Enfim, diversão garantida para todos os gostos.

Encontro Explosivo (Knight and Day)

June Havens (Cameron Diaz) tem uma oficina que reforma carros antigos e leva uma vida solitária e pacata. Ao pegar um avião para ir ao casamento de sua irmã, tudo vira de cabeça para baixo quando conhece Roy Miller (Tom Cruise), um espião da CIA que esta fugindo do FBI poi descobriu que iria ser assassinado pela sua própria agência. O problema é que o FBI, encabeçado por Fitzgerald (o sempre ótimo Peter Sarsgard), alega que Roy traiu a agência se aliando com um empresário internacional perigoso.

Esse é um longa de ação clássico, com explosões, perseguições de carro, brigas, muitos tiros, aviões , com direito a uma corrida de touros numa cena muito engraçada. E sabe porque é tão bom? Porque na verdade o próprio filme é um sátira dos filmes de ação. Tom Cruise e Cameron Diaz estão tão a vontade que parecem estar se divertindo o tempo todo e não estão se levando a sério.

Vale lembrar que o diretor é o ótimo James Mangold, que dirigiu Johnny e June e Garota Interrompida entre outros, que não é um novato e tem se aprimorado trabalho após trabalho nas telas.

Encontro Explosivo não vai acrescentar nada na sua vida, o seu único papel é nos entreter durante 2 horas. E ele consegue.

A proposta (The Proposal)

Margareth (Sandra Bullock) é a editora chefe de uma grande editora de livros de Nova York, daquelas bem megeras, odiada por todos os seus funcionários, inclusive por seu assistente pessoal Andrew (Ryan Reynolds), um jovem promissor, que pensa diariamente pedir demissão e passa todos os seu dias engolindo sapos e sendo humilhado pela chefe, porém Margareth que é canadense acaba sendo obrigada a sair dos EUA por ter violado a imigração e sua única solução é casar com um americano. Adivinhou para quem ela vai fazer a proposta de casamento?

Esse é um daqueles filmes bem manjados que antes de assistir você já sabe o que vai acontecer. Vale a pena por causa de Sandra Bullock (que eu amo!) e Ryan Reynolds que são cômicos por natureza e tem uma química muito boa.  O destaque do filme fica com o personagem Ramone (Oscar Nuñez da série The Office), que aparece pouco, mas faz você abrir um sorriso toda vez que entra em cena (a parte mais engraçada do filme se deve à ele).

Uma comédia romântica sem grandes pretensões, mas vale a pipoca.

A Origem (Inception)

Cobb (Leornado DiCaprio) é um ladrão que entra na mente das pessoas para roubar informações e segredos enquanto elas estão dormindo, pois é nos sonhos que a mente fica mais vulnerável. Famoso por ser um especialista no assunto, ele paga um preço por isso, é um fugitivo que não pode retornar para o seu país. Surge um último trabalho que pode fazer com que ele tenha sua vida de volta, caso for bem executado. Ao invés de roubar uma informação, Cobb é contratado para inserir uma idéia na mente de uma pessoa, um grande desafio, algo que ele nunca fez antes.

A Origem é o filme mais genial do ano. A história é tão bem escrita, tão bem executada que você passa a acreditar nela.

O diretor Christopher Nolan (Batman – O cavaleiro das Trevas, O grande Truque, Amnésia) tem sempre a proeza de fazer filmes milionários com idéias originais e inteligentes. Vale lembrar que ele passou anos escrevendo A Origem até chegar no roteiro final. A obsessão e o perfeccionismo do diretor são visíveis em cada cena. Os efeitos visuais são inovadores (alguém lembra de Matrix?) e mostra que efeito 3D é truque de filmes  ruins que tem que apelar para ser visto. O elenco está afinadíssimo e só conta com atores de primeiro escalão.

Em nosso mundo real onde é muito mais fácil copiar idéias já feitas do que criar algo novo, Nolan tem o êxito de inserir a ideologia do filme em nossas cabeças.

Shrek para Sempre (Shrek Forever After)

O quarto filme da franquia começa com Shrek levando uma vida pacata, casado, cuidando dos filhos e ele começa a sentir que virou uma piada de si mesmo. Shrek tem a portunidade de ter a vida que tinha antes e voltar a ser um ogro temido por todos, por um dia, e assina um contrato sem saber em que está se metendo.

Shrek para Sempre é o filme mais fraco dos quatro, lógico que a animação é de primeira e tem piadas boas, destaque para o Burro e o Gato de Botas, mas parece que a fonte da criatividade secou.  Um quinto filme pode até ser possível, afinal de contas criaram personagens incríveis que ganharam o mundo inteiro, mas os criadores vão ter que se reinventar.

Vale para uma sessão de tarde para quem está de bobeira. Mais que isso é esperar demais.

Saneamento Básico - O Filme

Os moradores de uma pequena vila na Serra Gaúcha,  formam uma comissão para que a prefeitura construa uma fossa para o tratamento de esgoto da cidade. O problema é que a prefeitura não dispõe de verba para tal, mas tem R$ 10.000 reais dados pelo governo federal para a produção de um filme em um projeto de cultura. A secretária da prefeitura (a ótima Janaína Kremer) sugere que eles usem esse dinheiro para a obra e também para fazer um filme de baixo orçamento sobre o próprio problema de esgoto. Marina (Fernanda Torres) faz parte da comissão e conta com a ajuda de seu marido Joaquim (Wagner Moura), sua irmã Cilene (Camila Pitanga) e seu cunhado Fabrício (Bruno Garcia). Esse quarteto vai se envolver em toda a produção (roteiro, direção, captação de patrocinadores, interpretação) e isso é que faz o longa  ser brilhante, pois mostra um  monte de caipira que não conhece nada de cinema, fazendo a mágica acontecer, enfrentando o problema que qualquer cineasta profissional passa quando esta realizando um filme.

Todos os atores estão perfeitos. Fernanda e Wagner dão show. Camila Pitanga está inesquecível como Cilene (a cena dela fazendo propaganda de uma loja local no curta deles é impagável). O elenco ainda conta com o grande Paulo José, Tonico Pereira e Lázaro Ramos.

O diretor e roteirista Jorge Furtado (Meu Tio Matou um Cara, O homem Que Copiava), mostra sempre em suas obras uma criatividade magnífica e sempre faz longas originais fugindo do tema miséria-violência  que alguns cineastas brasileiros adoram explorar, afinal de contas o Brasil é muito mais que isso.

Comédia de primeira categoria. Divirta-se.

Skyline - A Invasão

Acontece uma invasão alienígena em Los Angeles, onde os humanos entram em transe por uma luz azul disparadas por naves alienígenas e sugados para dentro dela. Essa é a história de Skyline, o pior filme do ano.

A direção fica por conta dos irmãos Colin Strause e Greg Strause, responsáveis pelos efeitos especiais de filmes como Professor Aloprado e Titanic, entre outros. Os efeitos especiais do filme são a única coisa que vale a pena. O roteiro e os atores são péssimos, tem uma hora que você começa a rir do ridículo que é a interpretação dos atores. Tudo bem que os diretores não escreveram o longa, mas fica claro que são profissionais de efeitos especiais (muito competentes) brincando de ser diretores e que não se importam com a história, desde que tenha uma razão para colocar em todas as cenas um efeito mirabolante. Fuja dessa bomba! Fica a dica.

Toy Story 3

A história começa quando Andy (o dono dos brinquedos) se prepara para ir para a faculdade e sua mãe pede para ele doar os brinquedos, ele escolhe levar para a faculdade apenas o Woody (cowboy) , mas em vez de dar os outros brinquedos, ele resolve guardá-los no porão. Só que por engano sua mãe doa os brinquedos para uma creche e Woody vai tentar resgatá-los.

Faz muito tempo que os longas de desenho animado deixaram de ser só para crianças, mas até aí falar que um desenho é um dos melhores filmes que você já assistiu, exagero né? Não. Toy Story 3  faz  você rir de doer o maxilar (O que é a Barbie e o Ken?) e chorar que nem uma criança, justamente porque fala do fim da infância e por mais que você nem se lembre como se sentiu quando a sua terminou, esse filme vai trazer à tona todos esses sentimento  e dar um aperto no seu coração (sério). A cumplicidade que o telespectador faz com os brinquedos é incrível.

Filme obrigatório, uma obra-prima. Tenho certeza que vai concorrer ao Oscar de melhor filme e não de melhor animação, e quando você ver ele , vai entender do que eu estou falando.

Salt

Angelina Jolie é Evelyn Salt, uma agente da CIA, que do dia para a noite é acusada de ser uma espiã russa infiltrada nos EUA, a partir daí começa uma fuga contra a CIA que passa a persegui-la.

Vamos por partes, Angelina realmente segura a bronca em filmes de ação, parece ter um talento natural para isso, a primeira cena de perseguição é realmente de tirar o fôlego, pena que depois dos primeiros 40 minutos, que são muito empolgantes, começa a se tornar um emaranhado de situações sem sentido, muitas reviravoltas bizzaras e acaba com a sensação que poderá ter uma sequência em breve.

Salt é um filme ruim, porém Angelina deixa o seu recado de que é uma estrela de ação, porém precisa de um roteiro bom para brilhar.

Diário de uma Paixão (The Notebook)

Sabe aquele filme de amor, que vira um clássico? Pois esse é exatamente assim. Ele começa com um casal de idosos em um asilo, onde um senhor conta  um caso de amor entre dois jovens pra uma senhora. A história que esse velhinho conta é sobre um casal de jovens que se conheceu num verão e se desencontrou pelas forças contraditórias da vida.

Diário de uma Paixão é tão arrebatador, que quando acaba, fica com aquela sensação de quero mais. O casal interpretado por Rachel McAdams (Sherlock Holmes) e Ryan Gosling (Um Crime de Mestre) tem uma química tão impressionante, que você quer entrar na tela e salvar o relacionamento deles. Fazia muito tempo, muito tempo mesmo, que eu não via um casal no cinema que me marcasse tanto.

O diretor é Nick Cassavetes (Um Ato de Coragem), conhecido por deixar os atores improvisar  o tempo todo, o que deixa o filme mais emocionante, apaixonante na verdade. E o melhor desse  longa é que ele não é um desses filmes de amor, que nos deixa depressivos, querendo cortar os pulsos, pelo contrário, quando acaba, um sentimento de otimismo desperta em você e de repente passamos a acreditar: O amor é possível.

A Rede Social (The Social Netwok)

Vi o trailer desse filme há uns meses atrás e não tive o mínimo interesse. Um filme sobre a criação do facebook, nada demais. O fato é que quando fizeram para mim uma conta no bendito e eu comecei a entrar direto, lembrei dele na hora e resovi assisitir. A rede social é muito mais que um longa sobre a criação do maior site de relacionamentos atual, é a história do seu criador, Mark Zuckerberg (interpretado muito bem pelo ator Jesse Einsenberg), o que o levou a ter essa idéia, a batalha judicial que levou ao fim a amizade com seu sócio e melhor amigo na época, o brasileiro Eduardo Saverin e como ele virou o mais jovem bilionário do mundo, hoje ele tem 26 anos. O filme fala diretamente com a nossa geração (se você tem entre 24 e 30 anos), que viu tudo acontecer, que participou dos primórdios da comunicação virtual, uma geração que publica na internet seus pensamentos, seu estado de espírito, o que fez ontem, enfim, aberta para o mundo ,comunicativa, e Mark sacou isso (parece tão óbvio, porque não fui eu?) e se transformou em uma das pessoas mais influentes do mundo, dono de um império bilionário.

O diretor é David Fincher, que só tem filmes maravilhosos no seu currículo como Seven - Os Sete Crimes Capitais, Clube da Luta, O Curioso Caso de Benjamin Button, ok, ele tem uma queda por Brad Pitt, mas quem não tem? David tem um jeito muito particular de criação e o efeito visual é sempre de primeira. Concluindo: se você tem uma conta no facebook, vai querer ver o filme. Se você não tem e ver o filme, vai no mínimo bisbilhotar a conta de um amigo ou fazer o seu.

Encontros e Desencontros (Lost in Translation)

Recomendo muito esse filme naqueles momentos de auto-reflexão, quando parece estar tudo errado em nossas vidas e precisamos de um momento de recolhimento, de ficarmos sozinhos. Aliás, a solidão, demostrada pela  insônia dos personagens, é a causa principal do encontro dos protagonistas dessa história. Bob Harris (Bill Murray) é um ator americano famoso, que esta em fase decadente, que vai ao Japão estrelar uma campanha publicitária e esta passando por uma crise de meia idade. Charlotte (Scarlatte Johansson) é uma jovem americana que esta no Japão , acompanhando o marido (um jovem fotógrafo) que esta a trabalho em Tokyo. Bob e Charlotte estão hospedados no mesmo hotel e começam uma amizade estranha, mas muito reveladora para ambos, que estão em busca daquele algo a mais da vida. Scarlett é realmente a atriz mais cool e discreta da nova geração e Jim esta engraçadíssimo (a cena de Harris sendo o convidado de um programa de talk-show do Japão é de rachar de rir), parecendo não estar interpretando um personagem, afinal o próprio Bill é um ator famoso americano que não esta mais vivendo seus tempos de glória (alguém se lembra de Caça-Fantasmas?). A fotografia do filme é muito boa, o colorido de Tokyo, as luzes frenéticas, a cidade é muito moderna ,não dorme nunca e  não perde em nada para as grandes cidades famosas. A trilha sonora é muito boa (quem curti rock alternativo como eu ,vai amar). A direção e o roteiro é de Sofia Coppola (filha do grande Francis Ford  Coppola) , uma das diretoras mais talentosas na minha opnião.

Curta esse filme que tem um tema tão íntimo a  todos nós. Afinal, quem nunca  teve insônia e  sentiu a solidão que é estar acordado enquanto todos estão dormindo?

Confusões em Família (City Island)

 

Não se engane pelo nome do filme em português, Confusões em Família não é uma comédia feita pela Disney e sim um filme excelente pela sua história. O filme é sobre uma famíla que mora em uma ilha no subúrbio de NY (City Island) e que na verdade não dividem seus sonhos e suas aspirações. Andy Garcia (Os intocáveis, Onze Homens e um Segredo) faz o papel de Vince Rizzo, o carcereiro de uma prisão em NY, que na verdade gostaria de ser ator, porém nem sua esposa e nem seus filhos sabem disso. Sua esposa (Julianna Margulies, que é protagonista da série The Good Wife, porém é mais conhecida no Brasil pela série Plantão Médico como a enfermeira Carol) também possue segredos e desejos que ninguém conhece , assim como os seus filhos.

O filme me ganhou por ser simples, mas com grandes atuações, cenas muito engraçadas, momentos tocantes e pelo fato de que qualquer que seja a sua família, você vai se identificar porque todos nós temos desejos e vontades que nossa família nem imagina e que resolvemos não dividir com ninguém. Enfim, um filme maravilhoso que eu comecei a ver sem grandes expectativas (na verdade nenhuma) e que virou um dos melhores filmes que eu assisti nesse ano.

Apresentação

Bem, para começar, vou me apresentar: sou veterinária e desde os 8 anos de idade sou apaixonada por filmes. Cheguei a cursar 1 semestre e meio de faculdade de cinema, mas desisti do curso por não ter certeza se era realmente o que eu gostaria de fazer, para falar a verdade até hoje não tenho essa certeza, então esse blog é um tipo de redenção por ter largado o curso de cinema.

A quem interessar, esse blog vai servir como uma dica às freqüentes dúvidas de que filme alugar na locadora, que filme assistir no cinema, enfim, apenas uma dica. Quero deixar bem claro que não sou uma expert em cinema, nem uma cinéfila metida a intelectual que vai ficar relatando o enquadramento genial de certa cena ou a importância cinematográfica de Cidadão Kane (um filme que até hoje não gosto, mas vou tentar ver novamente) ou ficar só falando de filmes alternativos (aqueles que pouquíssimas pessoas se interessam, e são chatos mesmo), afinal de contas, cinema é entretenimento, é feito para mim, para você, ou seja, para as pessoas comuns. Também não espere que eu fale apenas de filmes blockbusters, tais como, O Plano Mortal e outros parecidos que só servem para jogar muito dinheiro fora, completar a grade da Rede Globo e  não acrescentam para entreter e nem para pensar. Esse blog é para todos, é democrático e é meu, são as minhas opiniões sobre filmes que eu assisti e gostei ou não. Enfim, bem vindo ao Filmes da Jana.